| [Visage] 
年份: 2009年 (France) 導演: 蔡明亮 羅浮宮的神話 - 蔡明亮的電影現實 蔡明亮的電影從來都不會易明、易看，甚至令你看得昏昏欲睡... 但我偏偏就是這麼犯賤，自《天邊一朵雲》(2005)首次接觸這個光頭導演，就愛上了他的作品... 這次他應羅浮宮邀請拍了一部屬於它的電影，其實可謂「各取所需」... Visage這部電影，也可說是蔡明亮對自己的作品的一個整合... 一樣的拍攝方式、一樣的李康生、一樣的台語配樂，不一樣的，就是作品又趨老練...
電影以小康(李康生飾)走到法國拍攝電影開始... 電影沒有時序可言... 故事主要由拍攝中、小康母親去世、以及羅浮宮名畫「聖施洗約翰」的莎樂美(Salime)傳說所組成... 演員一時是現實裡的自己，但同時會成為了沙樂美傳說裡的角色... 小康拍攝時的準備，他與飾演Salome女演員(Laetitia Casta飾)、飾演國王男演員(Jean-Pierre Léaud飾)，以及作品的發起人(Fanny Ardant飾)的關係，通通就是以「臉」去表達出來... 女演員以黑膠將鏡頭變成黑色，隨即又從現實走到了故事裡面... 最終小康成了現代版的聖施洗約翰，再Salome的艷舞中「死去」，這一場真的拍得很正...
沒有做足資料搜集去入場，你會看得一頭冒水... 其實也不是，最起碼你會看得一齣又一齣的蔡明亮作品，拍攝的技巧，說故事的方式，通通你都會覺得很「面善」，一點也不會陌生... 床褥就像《黑眼圈》(2006)，Jean-Pierre Leaud的出現，就是《你那邊幾點》(2001)，至於李康生，根本就是蔡明亮作品的symbol... 所以你愛蔡明亮，哪怕你不懂沙樂美...
這套電影的出現，也許是蔡明亮作為導演二十年來的一次回顧，雖然演員用多了法國人，但跟隨他的還有李康生與楊貴媚... 他一直以來所執導的電影，以小人物加上生活完全不特別的電影故事，其實正正將自己所想溶於一個又一個的電影框架... 最後的一場戲，他帶著李康生去「尋」鹿，其實不過是作品中小康的電影的一個「真實」，鹿是追尋的東西，杜魯福是嚮往的東西... 至如不同故事究竟孰真孰假!? 莎樂美的傳說與現實，只怪自己對電影的功力未夠，仍然需要繼續去好好揣摩...
自問攻力未夠，於是在網上找到一篇研究這部電影的文章：http://blog.sina.com.tw/atom/article.php?pbgid=17143&entryid=591352
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| [Taking Woostock] 
年份: 2009年 (U.S.) 導演: 李安 忠於美國歷史的又一部李安作品 - 從斷背山走到胡士托 改篇自美國一本有關胡士托音樂會的回憶錄，李安從他的《色‧戒》(2007)中再次回到美國本土社會… 一個台灣人走到美國拍電影，卻能為美國人呈現一個更「美國」的作品，繼Brokeback Mountain(2005)後又一力作… 只可惜自己不諳音樂，胡士托音樂會自己亦未走到這個世界，欠缺了的共鳴令我對這套作品不可以說非常精彩… 事實上，這套作品所依據的回憶錄在美國亦非常爭議，故事的主人翁Elliot Tiber(Demetri Martin飾)是否乃當年胡士托音樂會舉辦的關鍵人物，在當地亦眾說紛紜。無論如何，李安仍然能夠忠於不少歷史背景，亦可以將當年美國年青人對流行文化的執著，以及反叛反應出來… 那一個時代，美國年青人就是活在一片反越戰的氣氛當中，為世界不少東西抱不平… 同一個時間，性解放、濫藥、搖滾音樂就是年青人所面對的問題… 作品中無論從電視機、輿論、角色間的對話、行為中以可見一班… 我喜歡一部電影可以忠於歷史(最起碼是背景上)，所以我覺得作為非美國人的李安能為觀眾拍攝一套更美國的電影是難得的… 當然，作品欠缺了就是一個故事，從另外一個角度看，就是了無驚喜… 李安的確為這部作品作了不少研究，希望將當時的盛況，以及當中的爭議、批評、社會問題從銀幕中表達出來… 但正因如此，這部作品就少了電影中最重要的東西 – 故事，我看不出作品的中心是什麼? 是胡士托音樂會!? 還是對主角在片末決定要外闖的勇氣的肯定? 再抑或是批判當年的歷史? 今年我入場不是看胡士托音樂會的紀錄片，而是一部電影，一部由曾經拍過《飲食男女》(1994)、《囍宴》(1993)、Brokeback Mountain、《色‧戒》的導演的作品… 也許我對電影期望過高，自然失望就越大吧… 忠於歷史有餘，但最基本的故事性做得不好，這是我覺得這部電影的一個敗筆… |
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| [Bruno] 
年份: 2009年 (U.S.) 導演: Larry Charles 高漢人物系列的「絕唱」，從Ali G油到Gay佬
高漢(Sacha Baron Cohen (揚言這次是他的「真人」系列最後一個，從2000年的Hip Hop油Ali G，再到2006年的哈薩克鄉下佬Borat，第三個系列他來了更出人意表的奧地利Gay佬Bruno... 說真在整套電影我看得有一點嘔心，皆因我對男同性戀的行為實在有點接受不了... 但正是這種「接受不了」，證明了高漢又再一次成功了...
以Gay佬的出軌行為去反映美國社會現況，這套作品再一次來一個社會大批判... 美國人的虛偽、美國社會對同性戀的排他... 片末在標榜「沒有同性戀」的阿肯色州來一個「真人show」，就是跟這個社反同性戀社會來一個單挑... 我相信已有兒女的高漢並非刻意要為男同性戀者來一個大平反 (同樣三年前他也不是要為中亞人士平反一樣)... 但他刻意要將自己刻畫成社會上的一個「異數」，而且還要以半docu形式將社會的真實一面反映出來... 觀眾會笑，當然一部份是主人翁的荒誕、騎呢、自嘲，但同時也許是出於對社會現實感到無奈的一種發泄...
社會現在還有不少「衛道之士」... 高漢系列正正要跟這些人再一次單挑，甚至因而觸犯法律... 這次的Bruno，我覺得最正還是那一段Bruno求教牧師戒掉「Gay癮」的一節... 很抱歉我從小對耶教的感覺不太好，尤其是遇上一些「衛道之士」更感到厭惡... 片中Bruno對牧師的言語也許真的略帶侮辱，但那個牧師不停以「愛上帝」作為「Gay癮」的「解決方法」，我又想說：「關Q事咩!!!」
至於片中Bruno與Lutz的感情線，寓意可謂更深... 「驚天地，洽鬼神」的不一定就是愛情... 愛情可以這麼簡單，就是日久見人深，那怕那是一場「Gay戰」... 高漢電影中的角色從來都不會是「收收埋埋」，感情至真 - 也許就是社會上人人最渴望的東西...
看高漢電影，對我來說從來就不只是一種娛樂，而往往就是對自己社會、對道德、文化的一次反思機會... 假設你是高漢，你敢於挑戰嗎?
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