| [박쥐] 
年份: 2009年 (Korea) 導演: 박찬욱 Cult有餘而戲味不足，朴贊郁是否已「江郎才盡」?
復仇三部曲：《복수는 나의 것》(復仇，2002)、《올드보이》(原罪犯，2003)及《친절한 금자씨》(親切的金子，2005)令朴贊郁一躍而成韓國的「Cult片」名導，爆血的鏡頭不陌生之餘，最正還是片中所找到的懸疑劇情… 自《친절한 금자씨》一片後，朴贊郁再來「Cult片」之作，還成為了康城影展的參賽作品… 這次的《박쥐》，少了復仇三部曲的懸疑，多了人性與人生的探討… 但故事的過於冗長，劇情也少了從前的不確定性… 當我坐在apm的影院中，少了從前的那一種「過癮」…
對宗教的衝擊，是令我最著迷的地方… 尚賢作為神父(송강호，宋康昊飾)滿口「濟世為懷」，卻因為「犧性」而成為了吸血鬼… 從「死亡」中「重生」，令他的生活從此成為了一個又一個的爭扎… 他如何去吸血而維持生命!? 遇上了青梅竹馬的宇(신하균，申河均飾)與泰珠(김옥빈，金玉彬飾)，他敵不過憤怒、嫉妒與性慾… 他喻人不可再叫他神父，因為他滿手鮮血；但他最後卻「替天行道」，寧願犧牲自己去迫那個失控的泰珠一同迎接陽光而死，這是「義」… 一個充滿矛盾的尚賢，其實才是真正的尚賢，就正如收養他的那個盲神父一樣，寧願為看到一絲光而希望成為吸血鬼一樣… 宗教是否可以將一個人的慾望消除，我從來都不可以認為… 「性本善」、還是「性本惡」，朴贊郁希望透過吸血鬼，令片中兩位主角親身接受了「死後番生」的滋味，就會發覺當Holding other factors constant(包括死亡、道德觀)時，人性是如何的… 片中尚賢是「善」，而泰珠是「惡」… 朴贊郁這個故事構思其實很新鮮，因為他將生死倒轉了，先有「死」後有「生」，原來才是人性的解放，對衛道之士的批評，令我更拍案叫絕…
構思好，但不代表我覺得這部作品可超越前作… 朴贊郁既然是「Cult片」名導，作品自然不乏血腥場面，不過這次的問題是「多餘的血腥」…《복수는 나의 것》的生劏阿基里斯鍵、電擊；《올드보이》中的剝牙、割舌，你一點不會看得突兀… 但這次的作品不到五分鐘就割喉放血，一次、兩次當然是需要(去表達一隻吸血鬼對血的慾望)，但七次八次你會看得膩… 加上電影後半部的進度太慢而欠缺激情，就成為了一個「套戲做完未架!?」的位置… 我看朴贊郁的作品要求高，只因我太愛他的《복수는 나의 것》與《올드보이》吧…
當然，電影的演員大多是朴導的那一班御用演員，看得份外有親切感… 那一班演員在過去的作品不是爆人、就是被爆的那一群，一點也不會陌生… 唯一一個可惜的地方，當然就是少了我的最愛韓國影帝최민식(崔岷植)吧… |
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| [空気人形] 
年份: 2009年 (日本) 導演: 是枝裕和 吹氣Mary看人生 自從”誰も知らない”(2004)聽過是枝裕和導演之後，這個日本導演的作品已成為我其中一個「必睇」… 那一種從生活瑣碎事、小人物所堆砌而成的故事線，往往可以令你在電影院間看得舒服，但同事帶走不少費人深思的道理… 最新的作品如”花よりもなほ”(2006)講和平；”歩いても 歩いても”(2008)講親情，這次的”空気人形”所交代的更多：愛情與人生… 吹氣公仔のぞみ(裴斗娜飾)從製成開始就註定成為人類發洩性慾的”代替品”，她被”主人”秀雄(板尾創路飾)購買之後，每天就充當著前度女友的角色… 怎料一天早上她突然獲得了人類的心，初次嘗到人類的生活、以及人世間的感情… 他漸漸拒絕成為秀雄的性用具，走到漫畫店應徵為店員，並愛上了同事純一(ARATA飾)… 她親身了解死亡、情傷，也開始明白人類的生老病死… 但當她漸漸做好一個”普通人”的角色的時候，她明白到人生的苦… 最後，吹氣公仔還是吹氣公仔，她走不過成為垃圾的時間，在夢想自己有一個生日時，空氣從她手上的破口慢慢溜去… 她再不是人，也再不是一個吹氣公仔，而是一件垃圾… 是枝裕和導演的作品，不會有一個高潮起伏的故事框架… 故事的主人翁亦多是社會中平平無奇的傢伙… 至於故事更很多時是大家身邊也會發生的瑣碎事，但正正就是這些「瑣碎事」，觀眾反而會看得投入… 就如這套作品中，雖然吹氣公仔擁有生命是沒有可能的事，但她所遇到的人情冷暖、生老病死，以至伯伯對社會每段人生的評價，卻是大家日日都可能會碰到的…. 而是枝導演最高明之處，是他的作品中所要交代的東西，看看不會突兀，令不同觀眾都可以在欣賞電影之餘也有所得，而非要進行複雜的電影拆解才可找到當中的意義… 至於配樂亦是是枝裕和作品中的一大特色，就是光聽電影的OST就已經是一種享受，這部作品也不例外…
當然，這部作品在約120分鐘間將不少人生、愛情哲理向觀眾交代，亦是其中一個吃力的地方… 最起碼我在這這篇觀後感時，我要不停去remind自己的memory，生怕漏了一些重要的情節…
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| [Visage] 
年份: 2009年 (France) 導演: 蔡明亮 羅浮宮的神話 - 蔡明亮的電影現實 蔡明亮的電影從來都不會易明、易看，甚至令你看得昏昏欲睡... 但我偏偏就是這麼犯賤，自《天邊一朵雲》(2005)首次接觸這個光頭導演，就愛上了他的作品... 這次他應羅浮宮邀請拍了一部屬於它的電影，其實可謂「各取所需」... Visage這部電影，也可說是蔡明亮對自己的作品的一個整合... 一樣的拍攝方式、一樣的李康生、一樣的台語配樂，不一樣的，就是作品又趨老練...
電影以小康(李康生飾)走到法國拍攝電影開始... 電影沒有時序可言... 故事主要由拍攝中、小康母親去世、以及羅浮宮名畫「聖施洗約翰」的莎樂美(Salime)傳說所組成... 演員一時是現實裡的自己，但同時會成為了沙樂美傳說裡的角色... 小康拍攝時的準備，他與飾演Salome女演員(Laetitia Casta飾)、飾演國王男演員(Jean-Pierre Léaud飾)，以及作品的發起人(Fanny Ardant飾)的關係，通通就是以「臉」去表達出來... 女演員以黑膠將鏡頭變成黑色，隨即又從現實走到了故事裡面... 最終小康成了現代版的聖施洗約翰，再Salome的艷舞中「死去」，這一場真的拍得很正...
沒有做足資料搜集去入場，你會看得一頭冒水... 其實也不是，最起碼你會看得一齣又一齣的蔡明亮作品，拍攝的技巧，說故事的方式，通通你都會覺得很「面善」，一點也不會陌生... 床褥就像《黑眼圈》(2006)，Jean-Pierre Leaud的出現，就是《你那邊幾點》(2001)，至於李康生，根本就是蔡明亮作品的symbol... 所以你愛蔡明亮，哪怕你不懂沙樂美...
這套電影的出現，也許是蔡明亮作為導演二十年來的一次回顧，雖然演員用多了法國人，但跟隨他的還有李康生與楊貴媚... 他一直以來所執導的電影，以小人物加上生活完全不特別的電影故事，其實正正將自己所想溶於一個又一個的電影框架... 最後的一場戲，他帶著李康生去「尋」鹿，其實不過是作品中小康的電影的一個「真實」，鹿是追尋的東西，杜魯福是嚮往的東西... 至如不同故事究竟孰真孰假!? 莎樂美的傳說與現實，只怪自己對電影的功力未夠，仍然需要繼續去好好揣摩...
自問攻力未夠，於是在網上找到一篇研究這部電影的文章：http://blog.sina.com.tw/atom/article.php?pbgid=17143&entryid=591352
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| [Taking Woostock] 
年份: 2009年 (U.S.) 導演: 李安 忠於美國歷史的又一部李安作品 - 從斷背山走到胡士托 改篇自美國一本有關胡士托音樂會的回憶錄，李安從他的《色‧戒》(2007)中再次回到美國本土社會… 一個台灣人走到美國拍電影，卻能為美國人呈現一個更「美國」的作品，繼Brokeback Mountain(2005)後又一力作… 只可惜自己不諳音樂，胡士托音樂會自己亦未走到這個世界，欠缺了的共鳴令我對這套作品不可以說非常精彩… 事實上，這套作品所依據的回憶錄在美國亦非常爭議，故事的主人翁Elliot Tiber(Demetri Martin飾)是否乃當年胡士托音樂會舉辦的關鍵人物，在當地亦眾說紛紜。無論如何，李安仍然能夠忠於不少歷史背景，亦可以將當年美國年青人對流行文化的執著，以及反叛反應出來… 那一個時代，美國年青人就是活在一片反越戰的氣氛當中，為世界不少東西抱不平… 同一個時間，性解放、濫藥、搖滾音樂就是年青人所面對的問題… 作品中無論從電視機、輿論、角色間的對話、行為中以可見一班… 我喜歡一部電影可以忠於歷史(最起碼是背景上)，所以我覺得作為非美國人的李安能為觀眾拍攝一套更美國的電影是難得的… 當然，作品欠缺了就是一個故事，從另外一個角度看，就是了無驚喜… 李安的確為這部作品作了不少研究，希望將當時的盛況，以及當中的爭議、批評、社會問題從銀幕中表達出來… 但正因如此，這部作品就少了電影中最重要的東西 – 故事，我看不出作品的中心是什麼? 是胡士托音樂會!? 還是對主角在片末決定要外闖的勇氣的肯定? 再抑或是批判當年的歷史? 今年我入場不是看胡士托音樂會的紀錄片，而是一部電影，一部由曾經拍過《飲食男女》(1994)、《囍宴》(1993)、Brokeback Mountain、《色‧戒》的導演的作品… 也許我對電影期望過高，自然失望就越大吧… 忠於歷史有餘，但最基本的故事性做得不好，這是我覺得這部電影的一個敗筆… |
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| [Bruno] 
年份: 2009年 (U.S.) 導演: Larry Charles 高漢人物系列的「絕唱」，從Ali G油到Gay佬
高漢(Sacha Baron Cohen (揚言這次是他的「真人」系列最後一個，從2000年的Hip Hop油Ali G，再到2006年的哈薩克鄉下佬Borat，第三個系列他來了更出人意表的奧地利Gay佬Bruno... 說真在整套電影我看得有一點嘔心，皆因我對男同性戀的行為實在有點接受不了... 但正是這種「接受不了」，證明了高漢又再一次成功了...
以Gay佬的出軌行為去反映美國社會現況，這套作品再一次來一個社會大批判... 美國人的虛偽、美國社會對同性戀的排他... 片末在標榜「沒有同性戀」的阿肯色州來一個「真人show」，就是跟這個社反同性戀社會來一個單挑... 我相信已有兒女的高漢並非刻意要為男同性戀者來一個大平反 (同樣三年前他也不是要為中亞人士平反一樣)... 但他刻意要將自己刻畫成社會上的一個「異數」，而且還要以半docu形式將社會的真實一面反映出來... 觀眾會笑，當然一部份是主人翁的荒誕、騎呢、自嘲，但同時也許是出於對社會現實感到無奈的一種發泄...
社會現在還有不少「衛道之士」... 高漢系列正正要跟這些人再一次單挑，甚至因而觸犯法律... 這次的Bruno，我覺得最正還是那一段Bruno求教牧師戒掉「Gay癮」的一節... 很抱歉我從小對耶教的感覺不太好，尤其是遇上一些「衛道之士」更感到厭惡... 片中Bruno對牧師的言語也許真的略帶侮辱，但那個牧師不停以「愛上帝」作為「Gay癮」的「解決方法」，我又想說：「關Q事咩!!!」
至於片中Bruno與Lutz的感情線，寓意可謂更深... 「驚天地，洽鬼神」的不一定就是愛情... 愛情可以這麼簡單，就是日久見人深，那怕那是一場「Gay戰」... 高漢電影中的角色從來都不會是「收收埋埋」，感情至真 - 也許就是社會上人人最渴望的東西...
看高漢電影，對我來說從來就不只是一種娛樂，而往往就是對自己社會、對道德、文化的一次反思機會... 假設你是高漢，你敢於挑戰嗎?
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